22 Août

Un chien à ma table de Claudie Hunzinger

Un soir, Yes, une jeune chienne surgit à la porte d’un vieux couple : Sophie une romancière et narratrice de ce roman et Grieg son compagnon. Sophie se prend instantanément d’affection pour cette jeune chienne échappée de chez un zoophile : chacune veillant aussi sur l’autre. Ce roman interroge quelle sorte d’amour lie encore un vieux couple et l’intrusion de Yes en sera le révélateur…

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La défaite des corps et le constat de leur délitement inéluctable volent en éclat avec l’irruption de Yes. Sur ces quatre pattes, la petite chienne est un hymne à la vie. Claudie Hunzinger livre ici un récit d’une beauté subtile dont les enjeux lient nature fragile et menacée et féminin malmené en ces temps troublés. Ce livre résonne aussi comme une réflexion sur la littérature, les bibliothèques, les librairies, les livres. Que deviendront-ils dans le futur ? Un roman comme une quintessence en somme, tissé d’une poésie qui infuse la mémoire et la pensée des lecteurs. Une merveille de rentrée !

Merci à NetGalley pour cette lecture !

#NetGalleyFrance #luxembourgfeminin @ClaudieHunzinger #unchienàmatable #Grasset

18 Août

La fille de l’ogre, Catherine Bardon, Les Escales

« J’ai choisi de raconter la vie de Flor de Oro, la fille aînée du dictateur Trujillo, une femme qui est passée sous les radars de l’Histoire. Etre la fille d’un tel père interroge. Comment avait-elle assumé cette écrasante filiation? Etait-elle aimable, elle dont le père l’était si peu ? Avait-elle été aveugle aux dérives de son père, un des plus sinistres dictateurs de la planète, assassin, violeur, mégalomane délirant et sadique ? Comment s’en était-elle sortie ? S’en était-elle seulement sortie ? » confie Catherine Bardon à ses lecteurs et elle poursuit : « J’ai trouvé des photographies de Flor de Oro et je l’ai trouvé belle. Ce qui m’a frappé, c’est son sourire éclatant. J’ai voulu savoir ce que cachait ce sourire. Peu à peu, au fil de mes investigations, j’ai découvert les méandres de sa vie, une vie digne d’un roman dramatique : neuf maris, des exils, des fuites, la vie mondaine, la bohème…

LU2209LIVRES_03C’est aussi, à travers le destin de Flor de Oro, l’histoire en creux d’une dictature implacable qui a asservi la République dominicaine pendant trois décennies et ce livre se lit d’un trait.

L’album de ces années vécues par Flor défile et se succèdent les bribes de sa vie malmenée. Ce roman est loin d’être une chronique historique tant Catherine Bardon tente d’endosser les états d’âme de cette femme qui rêvait de liberté. Il y a quelques longueurs et des redites dans cette histoire de dérive et de va-et-vient dans cet itinéraire émotionnel et fictif de Flor de Oro, mais Catherine Bardon donne, avec fougue, et une plume vive et alerte, chair à son récit et à son héroïne.

Merci aux éditions Les Escales et à NetGalley pour cette lecture.
#Lafilledelogre #NetGalleyFrance #luxembourgfeminin @CatherineBardon #LesEscales

4 Mar

De Prisunic à Monoprix au Musée des Arts Décoratifs à Paris

Le design pour tous : de Prisunic à Monoprix fait revivre l’histoire de Prisunic et son influence sur le design du moment, le temps d’une exposition en format panoramique

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Prisunic puis Monoprix, deux enseignes de distribution d’objets du quotidien, ont marqué l’histoire du design populaire en France, par leur audace et leur inventivité et ont marqué l’histoire du design en invitant des designers réputés à créer du mobilier, de la vaisselle et des objets du quotidien. Cette aventure créative et engagée est devenue un slogan culte « Le beau au prix du laid ».

À travers plus de 500 objets, l’exposition retrace l’aventure esthétique de ces deux enseignes. La galerie présente les plus grands succès des collaborations avec des graphistes et des designers. De Terence Conran avec ses tables basses et fauteuils pour Prisunic ou encore Marc Held, Gae Aulenti, Olivier Mourgue. Elle revisite un univers d’objets élégants, drôles ou pratiques, vendus à bas prix. La mise en scène des collections phares des années 1960 et 1970, au style pop et fonctionnaliste, mélange esthétisme et poésie du quotidien est remarquable.

Jsuqu’au 15 mai 2022.  #MuséeArtsDécoratifs – Paris

 

4 Mar

Hitchcock. The brand. Une exposition au Cercle Cité

 

« Hitchcock est l’un des cinéastes majeur du XXsiècle. Ses films ont influencé la musique, la peinture, la sculpture, la télévision, la littérature et même l’architecture », affirmait le cinéaste mexicain Guillermo del Toro, en 2012. La renommée d’Alfred Hitchcock est également liée à cette faculté de se mettre en scène, de se « vendre » comme une marque, un talent novateur à l’époque.

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Si  ce cinéaste est encore aujourd’hui, une incontournable référence des cinéphiles, son image publique forte et cohérente reflète un cinéma de haut vol, de suspense, d’humour macabre et d’originalité. De nombreux artistes lui rendent régulièrement hommage.

La collection privée de Paul Lesch, un grand passionné d’Alfred Hitchcock illustre la fabrication visuelle de la marque Hirchcock avec une série de photographies, de bandes annonces, d’ affiches ou d’ interviews filmées.

Une exposition pour tous les cinéphiles, mais aussi les curieux…au Cercle Cité à Luxembourg et jusqu’au 10 Avril 2022.

 

 

4 Mar

Men’s Club Clinic L.Raphael à Genève

La Clinique de la science de la beauté & du bien-être et la luxueuse marque suisse de cosmétiques L.Raphael annoncent l’ouverture de sa Men’s Club Clinic ultramoderne dans son établissement phare de Genève.

 

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Les cliniques de beauté et de bien-être destinées aux hommes sont encore rares. Au cours de leur vie, ils sont pourtant confrontés à la perte de cheveux, dès l’âge de 35 ans ou à des problèmes de peau, comme l’acné pour les moins de 30 ans.

Pour développer les programmes de la Men’s Club Clinic, L.Raphae a créé des forfaits uniques adaptés aux modes de vie exigeants et nomades. Les traitements et services comprennent des soins de la peau anti-âge, des soins du visage, des traitements capillaires, des coiffures, des épilations au laser, des soins anti-acné, des massages, des soins d’amincissement, etc…

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 » Notre apparence, notre beauté, notre esthétique sont les plus importantes. Avons-nous avec elles, une relation significative et contraignante ? Nous vivons dans un monde axé sur l’apparence, où la pression pour paraître sous son meilleur jour est plus forte que jamais.  Il y a encore quelque chose de vital – c’est d’avoir une relation saine et positive avec soi-même » – Ronit Raphael, Fondatrice de L.RAPHAEL & Docteur Raphael Gumener

 

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Ronit Raphael et le Dr.Gumener

À la Men’s Club Clinic de L.Raphael, vous profiterez d’un concept unique de forfaits personnalisés pour les membres. Tél : + 41 22 319 28 28

Photgraphies : Frédéric Ducout 

3 Mar

Expositions Yves Saint Laurent à travers six expositions dans des musées parisiens.

Paris, 1957. Yves Saint Laurent prend en main les destinées de la prestigieuse maison de haute couture fondée par Christian Dior. Lors de son premier défilé triomphal, il créait la société Yves Saint Laurent. Trois années plus tard, il révolutionnera le monde de la mode avec son approche moderne et iconoclaste.

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Pour célébrer le talent de ce couturier execeptionnel, le Centre Pompidou de Paris, le Musée du Louvre, le Musée d’Art Moderne de Paris, le Musée d’Orsay, le Musée National Picasso-Paris et le Musée Yves Saint Laurent vous invitent à retrouver la magie des créations de YSL  à travers six expositions inédites, afin de fêter le soixantième anniversaire du premier défilé du créateur, en 1962, année de sa première collection personnelle. Chaque musée met ainsi en valeur les liens que le couturier entretenait avec l’art en exposant ses modèles et ses tenues emblématiques. Une sénographie qui entremêle chefs-d ’oeuvres et créations d’Yves Saint Laurent.

IMG_7697IMG_7694Yves Saint-Laurent au Louvre. I.D.L

Jusqu’au 16 mai 2022 dans ces six musées : le Centre Pompidou de Paris, le Musée du Louvre, le Musée d’Art Moderne de Paris, le Musée d’Orsay, le Musée National Picasso-Paris et le Musée Yves Saint Laurent.

3 Mar

L’irrésistible tarte poires et chocolat: toujours gourmande !

La poire se déguste de toutes les manières possibles, mais surtout en dessert, auquel on ajoute une bonne dose de chocolat. La tarte poire-chocolat est une pâtisserie exquise et simple à réaliser !

Pour 6 personnes : 1 pâte feuilletée, 200 g de chocolat pâtissier, 20 cl de lait, 2 œufs entiers, 4 poires, 200 g de crème fraîche épaisse, 75 g de sucre en poudre, 1 sachet de sucre vanillé.

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Préchauffez le four à 180°C et préparez la pâte feuilletée dans un moule à tarte, recouvert de papier sulfurisé. Piquez le fond de la pâte à tarte avec une fourchette. Faites-la précuire pendant 10 minutes. Faites fondre le chocolat noir, coupé en morceaux, au bain-marie. Une fois bien fondu, étalez-le sur le fond de pâte précuit dans le moule. Pelez et coupez en deux les poires. Retirez les pépins et coupez-les en lamelles.

Placez-les ensuite sur le chocolat fondu. Battez les œufs entiers avec le lait, la crème fraîche épaisse, le sucre en poudre et le sucre vanillé dans un saladier. Versez le mélange sur les lamelles de poires.

Enfournez et faites cuire pendant 30 minutes jusqu’à ce la tarte soit bien dorée et les poires fondantes.

Laissez tiédir la tarte sur une grille, puis démoulez-la sur un plat de service. A déguster tiède ou froide, avec un peu de chantilly pour les plus gourmands ! (source : cuisine de A à Z)

 

2 Fév

Idée recette de janvier : un soufflé aux salsifis et au fromage

 Janvier, est le mois de la grisaille et du froid… Alors pour tenir, quoi de bon qu’une bonne recette réconfortante et gourmande ? Pour l’occasion, on associe légumes et fromage pour la touche plaisir dans notre recette du soufflé de salsifis au fromage !

Pour 4 personnes : 1 kg de salsifis, 1 tranche de pain de mie, 1 verre de lait, 2 oeufs, 1 poignée de gruyère râpé, beurre, sel, poivre.

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Nettoyez les salsifis. Coupez-les en petits tronçons de 2 cm de long. Plongez les ensuite dans une casserole d’eau bouillante salée et laissez-les cuire jusqu’à ce qu’ils soient tendres. Une fois tendres, égouttez les salsifis puis mixez-les jusqu’à obtenir une crème bien lisse et homogène. Faites tremper la tranche de pain de mie dans le verre de lait. Séparez les blancs des jaunes d’oeufs. Ajoutez les jaunes d’oeufs, le mélange pain de mie/lait et le gruyère râpé à la crème de salsifis. Montez les blancs d’oeufs en neige bien ferme et ajoutez-les à la préparation. Salez et poivrez à votre goût. Préchauffez le four à 180°C et beurrez des ramequins allant au four et versez-y la préparation. Enfournez pendant environ 35 minutes. Servez chaud et dégustez !

Angéla Béron

Cuisine AZ

2 Fév

Écrire, c’est dessiner : une exposition d’après une idée d’Etel Adna

Etel Adnan est considérée comme l’un des écrivains et artistes contemporains les plus importantes du monde arabe. Née en 1925 au Liban, elle n’a cessé d’osciller entre les cultures et les langues. L’écriture et la pratique du dessin l’intéressant depuis toujours, elle a mis, à travers cette exposition l’écrit et l’image en regard, et les oeuvres témoignent ainsi d’une imbrication primordiale entre inscriptions et dessins, révélant ainsi une énergie vitale universelle.

Vue-de-l’exposition-“Ecrire-c’est-dessiner”-Centre-Pompidou-Metz
Vue-de-l’exposition-“Ecrire-c’est-dessiner”-Centre-Pompidou-Metz

« © ADAGP, Paris »

L’exposition «  Écrire, c’est dessiner » invite le visiteur à circuler à travers les gestes et les traces des croyances et des émotions humaines, l’admiration d’une simple écriture « comme un tableau dans un musée », peu importe sa langue et sa graphie. Les œuvres d’Etel Adnan ne faisant qu’un entre écriture et dessin, elles représentent le mot « Graphein », qui était utilisé dans la Grèce Antique pour décrire à la fois le mot « écrire » et le mot « dessiner ». Ainsi, elle montre que l’art et l’écriture partagent une origine commune, magique et secrète…

Etel Adnan, AlBayati L’offrande à Pablo Neruda, 1983

Écrire c’est dessiner – jusqu’au 21 février 2022 au Centre Pompidou à Metz.

25 Jan

The Power Of The Dog , Jane Campion, film de l’année 2021, ALPC

 Film d’une maîtrise totale

Élu film de l’année 2021 par l’Association Luxembourgeoise de la Presse Cinématographique, The power of the Dog, film réalisé par Jane Campion, plonge le spectateur dans l’univers d’un western psychologique.  Ce film a décroché l’adhésion des membres de l’Association Luxembourgeoise de la Presse Cinématographique, devant Quo Vadis, Aida ? de Jasmila Žbanić, et Nomadland de Chloé Zhao, respectivement deuxième et troisième films sélectionnés sur l’ensemble des longs-métrages visionnés en 2021.

THE POFTHEDOG

A travers ce film, Jane Campion devient la première réalisatrice lauréate du « Film de l’année de l’ALPC » en présentant une œuvre d’une esthétique sublime et d’une photographie mettant en valeur ses personnages. The power of the Dog met en avant la force et la faiblesse de l’homme sur fond d’un huis-clos psychologique incroyable. Deux frères au caractère opposé dirigent le plus gros ranch de la vallée du Montana. Lorsque l’un d’entre eux décide d’épouser une jeune veuve, le second ne verra pas cela d’un bon œil et décidera de tout faire pour anéantir la jeune mariée…

The power of the dog

 

L’association est, depuis 2020, la section grand-ducale de la Fédération Internationale de la Presse Cinématographique. Créée en 2014 par un groupe de journalistes spécialisés dans la critique et la chronique cinématographie, cette association compte actuellement 17 membres travaillant dans la presse écrite, radiophonique, télévisuelle et en ligne spécialisée.

Eglantine Bianchi