« Hitchcock est l’un des cinéastes majeur du XX^e siècle. Ses films ont influencé la musique, la peinture, la sculpture, la télévision, la littérature et même l’architecture », affirmait le cinéaste mexicain Guillermo del Toro, en 2012. La renommée d’Alfred Hitchcock est également liée à cette faculté de se mettre en scène, de se « vendre » comme une marque, un talent novateur à l’époque.

Si  ce cinéaste est encore aujourd’hui, une incontournable référence des cinéphiles, son image publique forte et cohérente reflète un cinéma de haut vol, de suspense, d’humour macabre et d’originalité. De nombreux artistes lui rendent régulièrement hommage.

La collection privée de Paul Lesch, un grand passionné d’Alfred Hitchcock illustre la fabrication visuelle de la marque Hirchcock avec une série de photographies, de bandes annonces, d’ affiches ou d’ interviews filmées.

Une exposition pour tous les cinéphiles, mais aussi les curieux…au Cercle Cité à Luxembourg et jusqu’au 10 Avril 2022.

 Film d’une maîtrise totale

Élu film de l’année 2021 par l’Association Luxembourgeoise de la Presse Cinématographique, The power of the Dog, film réalisé par Jane Campion, plonge le spectateur dans l’univers d’un western psychologique.  Ce film a décroché l’adhésion des membres de l’Association Luxembourgeoise de la Presse Cinématographique, devant Quo Vadis, Aida ? de Jasmila Žbanić, et Nomadland de Chloé Zhao, respectivement deuxième et troisième films sélectionnés sur l’ensemble des longs-métrages visionnés en 2021.

A travers ce film, Jane Campion devient la première réalisatrice lauréate du « Film de l’année de l’ALPC » en présentant une œuvre d’une esthétique sublime et d’une photographie mettant en valeur ses personnages. The power of the Dog met en avant la force et la faiblesse de l’homme sur fond d’un huis-clos psychologique incroyable. Deux frères au caractère opposé dirigent le plus gros ranch de la vallée du Montana. Lorsque l’un d’entre eux décide d’épouser une jeune veuve, le second ne verra pas cela d’un bon œil et décidera de tout faire pour anéantir la jeune mariée…

L’association est, depuis 2020, la section grand-ducale de la Fédération Internationale de la Presse Cinématographique. Créée en 2014 par un groupe de journalistes spécialisés dans la critique et la chronique cinématographie, cette association compte actuellement 17 membres travaillant dans la presse écrite, radiophonique, télévisuelle et en ligne spécialisée.

Eglantine Bianchi

Le film du réalisateur Adam McKay est une comédie satirique, vigoureuse et critique du monde actuel, doublé d’un casting exceptionnel. Mauvaise caricature pour certains, film génial pour d’autres, ce film ne laisse pas indifférent !

Deux astronomes découvrent qu’une comète mortelle se dirige droit sur la Terre et risque de détruire l’humanité. Ils mettent tout en oeuvre pour sauver le monde mais vont se frotter au sarcasme, au déni et à l’inaction des médias, des responsables politiques, mais aussi des citoyens indiffèrents à cette catastrophe imminente.

Ce film est une analogie de l’incapacité des individus à entendre et à écouter une vérité scientifique. Depuis sa sortie sur Netflix le 24 décembre 2021, Don’t Look Up : déni cosmique fait partie des dix films mondiaux les plus regardés sur la plateforme. An casting Léonardo Di Caprio, Jennifer Lawrence, Timothée Chalamet ou encore Jonah Hill.

« En faisant rire de la fin du monde Don’t Look Up peut faire émerger une prise de conscience » a indiqué le réalisateur Adam McKay. Son scénario surréaliste est inspiré des problématiques actuelles : du réchauffement climatique à la pandémie actuelle. Cet excellent film est une métaphore de la crise mondiale que nous traversons, et dérange tant son miroir est déformant et réaliste.

Eglantine Bianchi

Sur les écrans #kinepolis

L’homme araignée, interprété par l’acteur Tom Holland, va pour la première fois être démasqué…

Sorti le 15 décembre 2021 au cinéma, le film réalisé par Jon Watts rencontre un succès fulgurant. Après deux Spider-Man, le réalisateur décide de clore la trilogie de Homecoming, avec un film de 2h29, où l’on retrouve les acteurs phare de cette saga et de Marvel : Tom Holland, Zendaya ou encore Benedict Cumberbatch.

Spider-Man : No Way Home s’impose comme le film de l’année rentrant officiellement dans le Top 10 des plus gros succès au box-office américain. Mélangeant magie, multivers – différents univers -, amour et amitié, ce film enthousiasme tout en étant surprenant.

Eglantine Bianchi

Retrouverez ce film au Kinepolis. #Kinepolis Luxembourg

1962. La Guerre froide. Contacté par le CIA, Greville Wynne (Benedict Cumberbatch), un homme ordinaire est envoyé à Moscou comme espion. Sa mission ? Fournir des renseignements aux Occidentaux pour éviter une guerre nucléaire, et calmer la crise de Cuba. The Courier de Dominic Cooke témoigne d’une période anxiogène. Ce biopic captivant laisse la place à un jeu d’acteur à saluer.

Film historique- Dominic Cooke- par Tom O’Coonor- avec Benedict Cumberbatch, Merab Ninidze, Rachel Brosnahan – 1h524

#Kinepolis Luxembourg

En plein centre-ville : un espace à part, le quartier Royal-Hamilius, figé dans deux temporalités différentes, le passé et le futur. C’est le sujet du dernier documentaire de Serge Wolfsperger, qui raconte l’incroyable histoire du 49 boulevard royal la transformation de ce quartier, à travers le regard d’un de ses plus anciens habitants.

Le boulevard Royal est l’une des principales artères de la ville de Luxembourg. Il a subi de nombreuses mutations au cours du temps, et particulièrement de la dernière décennie. L’une des plus importantes transformations est la construction du Royal-Hamilius, un vaste projet immobilier. Pour ce faire, La ville a dû acheter les bâtiments qui lui manquaient, dont l’immeuble n° 49. De nombreux copropriétaires, cependant, ont refusé les propositions de la Ville pour garder leur immeuble indemne. Parmi eux, on retrouve Arnaldo Ferragni, un retraité italien qui y a emménagé, en 1964, avec sa femme, deux ans après la construction du boulevard royal. Le n°49 se retrouve alors au coeur de ce projet immobilier qui soulève de multiples questions.

Ce qui reste, un premier film de Serge Wolfsperger, racontait les changements du quartier et les problèmes posés par le n°49, du point de vue de l’un des ouvriers du chantier, Achille Villa. Pendant le tournage de ce premier long-métrage, Serge Wolfsperger est contacté par Arnaldo, alors âgé de 90 ans, qui lui raconte son attachement au quartier et à son immeuble. C’est alors qu’émerge l’idée de réaliser un deuxième volet, après Ce qui reste, à partir des témoignages du vieil homme.

A travers des images d’archives et des prises de vues de l’évolution des travaux, le devoir de mémoire surgit. Chaque lieu est porteur d’une histoire et en garde la trace. Lorsque les hommes construisent de nouveaux bâtis, ils détruisent une part d’un passé et se projettent dans le futur. En se battant pour la sauvegarde de son immeuble, Arnaldo Ferragni préserve à sa manière sa mémoire et celle de sa femme défunte. Selon lui, le n°49 doit s’intégrer dans  ce projet moderniste : une jonction entre le passé et le futur, un entre-deux, porteur à la fois de mémoire et de progrès.

Ce long-métrage de Serge Wolfsperger est diffusé au cinéma Utopia, les 17, 22 et 23 mai à 17h.

Texte : Angéla Béron

Du 16 au 23 mai 2021, les Caméras des Champs sont de retour !

Cette 22^e édition sera présentée en ligne sur la plateforme Noozy, avec une sélection de 17 documentaires sur le monde rural, autour du fil conducteur « La République au village ». Afin de conserver certaines habitudes, les Caméras des Champs ont organisé des rencontres avec certains réalisateurs et spécialistes, débateurs officiels des films proposés.

Les films sont toujours gratuits, visibles dans les pays francophones et seront soumis au jugement du jury, afin de gagner un des fameux prix (Prix d’encouragement, prix du jury lycéen, prix du public).

Pour plus de détails sur cette 22^e édition :

http://www.villesuryron.fr/

#CamérasDesChamps #cinéma #luxembourgfeminin #VilleSurYvron #ALPC #cinema #actualité #documentaires

Cette 11e édition, un peu particulière, vient de s’achever. Pour la première fois en Europe, le festival s’est déroulé de façon hybride ( projection en salle et diffusion en ligne). Une sélection très riche pour le public et les jurés. Sandrine Bonnaire actrice, réalisatrice et scénariste française présidait le jury de la compétition officielle.

© Kyle Thompson, VU’ & Studio Michel Welfringer

Et les films primés furent : 

• GRAND PRIX

QUO VADIS, AIDA? de Jasmila Žbanić.

Le jury était composé de :  l’actrice et réalisatrice Sandrine Bonnaire et composé de Christina Schaffer (chef décoratrice), Finnegan Oldfield (acteur), Gilles Marchand (scénariste), Lolita Chammah (actrice), Marie-Ange Luciani (productrice) et Mounia Meddour (réalisatrice) qui a choisi ce film pour sa force son engagement et son utilité.

• PRIX DU DOCUMENTAIRE

NEMESIS de Thomas Imbach

• PRIX DE LA CRITIQUE  (jury presse ALPC )

QUO VADIS, AIDA? de Jasmila Žbanić

• PRIX DU PUBLIC

THE WOLVES (LOS LOBOS) de Samuel Kishi Leopo

• PRIX DU JURY JEUNE

ANTIGONE de Sophie Deraspe  décerné par  5 élèves de la classe de 3ème A, Média  du Lycée Robert Schuman et leur enseignant Luc Wildanger.

• PRIX DU JURY SCOLAIRE

ANTIGONE de Sophie Deraspe attribué par les élèves de la classe 6ème du Lycée des Garçons accompagnée de leur enseignante Danielle Hoffelt.

• PRIX DU JURY ENFANTS

Décerné à ROCCA CHANGES THE WORLD (ROCCA VERÄNDERT DIE WELT) de Katja Benrath par les élèves de la classe de cycle 3.2. de l’école fondamentale de Clausen en compagnie de leur maîtresse Madame Véronique Oberlé.

#ALPC #Fipresci #LuxembourgFéminin

Film surprenant, enthousiasmant et touchant de Olivier Pairoux, Spaceboy est l’histoire de Jim, un garçon de 11 ans qui doit participer à un concours de jeunes chercheurs. Sa partenaire sur le projet est Emma. Jim a l’intention de recréer l’expérience « Excelsior » de Joseph Kittinger, un pilote de l’US Air Force qui, en 1959, a fait des essais de saut en parachute à très haute altitude, à partir d’un ballon…

« Le scénario qui, a première vue, est d’une simplicité presque désarmante, s’avère finalement beaucoup plus riche, puisqu’on touche à des thèmes universels comme la famille, l’amitié, l’amour, la rivalité, le mobbing à l’école, la maladie et la perte d’un être cher. Tout cela est accroché sur le fil d’une intrigue, où le suspense et les rebondissements abondent. Le budget du film n’a pas dû être substantiel, mais Olivier Pairoux possède un véritable don pour la mise en scène. Le film joue dans un pays imaginaire, où chaque spectateur peut se retrouver, grâce à des décors souvent insolites trouvés en Belgique et aux Pays Bas, qui donnent un arrière-plan fantastico-réaliste à une histoire qui fait chaud au coeur.

Les jeunes acteurs, Basile Grunberger (Jim) et Albane Masson (Emma) sont attachants dans des rôles finalement assez difficiles, où l’aventure et les grands sentiments se mêlent allégrement.  Un seul regret cependant, c’est que la mère d’Emma est caractérisée comme une hystérique , et que le directeur de l’école est proche de la caricature. Cette simplification dramaturgique qui tourne au cliché a un peu gâché notre plaisir de spectateur pour un film qui réserve cependant plein de surprises et de rebondissements à son public. » Extraits du blog The Hatari Papers, @Jean-Pierre Thilges

Spaceboy riche en rebondissements saura ravir les cœurs des petits et des grands !

#Kinepolis