Alex Reding, artiste et galeriste, décide en 2015 de fonder la Luxembourg Art Week. Depuis, le succès de cette foire ne se dément pas et, cette année, un pavillon était dédié à l’un des artistes de la galerie Nosbaum Reding  : Nuno Lorena (né en 1966 à Lisbonne) autour du Nosbaum Reding Projects.

Si les dessins de Nuno Lorena sont majoritairement basés sur des photographies, ils conservent toujours la marque de la main de leur auteur : « Le photoréalisme ne m’intéresse pas », explique celui-ci. « Je ne veux pas être l’esclave du modèle photographique. Je m’en inspire jusqu’à un certain point, puis je le mets de côté et j’essaie de voir ce dont le dessin a besoin pour exister en tant que tel, avec une identité qui lui est propre. »

Les dessins présentés chez Nosbaum Reding ont été réalisés au fusain, la technique de prédilection de l’artiste – une préférence liée selon lui à son intemporalité : « Je suis fasciné par ce qu’on peut faire avec un outil aussi primitif que le fusain, qui est essentiellement un morceau de bois brûlé. » Son œuvre est juste, gracieuse, maîtrisée. Poétique aussi, lorsque l’artiste décide d’appliquer des dorures pour reproduire les constellations sur sa dernière commande.

ArtsKoCo est une galerie d’art contemporain coréenne depuis 2016. A sa tête , Orie Duplay directrice artistique et son époux Christophe.

Chaque mois, un artiste l’univers d’un artiste coréen est dévoilé. L’Art Week 2023 fut encore une occasion de découvrir les œuvres d’artistes telles Hoon Moreau et Seock Soon.

L’œuvre d’Hoon Moreau est un carnet de voyage où prennent forme en contrastes harmonieux les émotions et les sensibilités de l’artiste. Inspirée par le monde qui nous entoure – des pierres comme des humains, des paysages ou des histoires qui se relatent en miroir –, Hoon Moreau tente de les retranscrire par son langage plastique dans les mobiliers qu’elle crée.

Passionnée depuis ses débuts par la sculpture, cette architecte d’intérieur et designer, s’inspirant directement de la beauté qui la touche profondément, telles les splendeurs issues de la nature, de la joaillerie ou de la haute couture, se lance en 2014 dans un challenge audacieux de redéfinir notre rapport à l’art en liant intimement sculpture et fonctionnalité.

«[…]faire vivre la sculpture, l’intégrer au quotidien, trouver l’équilibre parfait entre plaisir visuel, intellectuel et utilité. L’oeuvre doit pouvoir être admirée tout autant que touchée pour une expérience inattendue.» (Photo : Hoon Moreau – Couple IA)

Dernier artiste vivant du mouvement des Nouveaux Réalistes, Daniel Spoerri 92 ans, vient d’être exposé à Montepulciano et le sera à Nice jusqu’au 27 mars 2022. Retrouvez l’article qui lui est dédié en page 106 du numéro d’automne de Luxembourg Féminin.

Avec ses tables pièges, l’objet prend une autre dimension et reflète le moment passé, partagé ensemble… Il nous propulse dans un autre temps et un autre espace.  Dans  « L’instinct de conversation », livre d’entretiens avec Alexandre Devaux, l’artiste revient sur sa pratique de fixation des objets pour en renverser  le sens. « L’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art », Ainsi, Spoerri est toujours resté fidèle à cette règle en plaçant le quotidien au centre de son œuvre. Sa parole sensible et sincère réduit toute distance.

Le Théâtre des Objets de Daniel Spoerri au MAMAC – jusqu’au 27 mars 2022- Place Yves Klein – Nice

L’Instinct de conversation. Broché– EAN139782283031643- ISBN978-2-283-03164-3- Éditeur Buchet-Chastel -160 pages.

Pour en savoir plus : copier-coller ce lien sur votre barre de recherche. https://www.arte.tv/fr/videos/086401-000-A/art-daniel-spoerri-et-la-cuisine-des-objets/

Dans le cadre du rendez-vous mensuel des Théâtres de la ville du Luxembourg, « les Samedis aux Capucins », une table ronde le 5 juin sur le thème Afrique-Europe. Cette réunion a permis d’évoquer les échanges existants ou non entre l’Europe et l’Afrique, la formation et l’émancipation sur le continent africain et en Occident.

Pour nous parler de ces échanges culturels, quatre intervenants ont partagé de leur expérience à cheval entre l’Afrique et l’Europe :

• Serge Aimé Coulibaly, chorégraphe et créateur de la compagnie Faso danse théâtre et ANKATA, laboratoire de recherche et création dans les arts de la scène au Burkina Faso
• Aino Laberenz, scénographe et costumière et directrice du Operndorf Afrika, un lieu de rencontres internationales et de formation dans l’art au Burkina Faso
• Bronwyn Lace, co-directrice du centre Less Good Idea, un espace physique et immatériel dédié à la recherche, à la création et à l’échange dans l’art et au support des artistes
• Steve Karier, comédien et président de l’absl Fundamental Luxembourg, qui a pour but de promouvoir le théâtre au Luxembourg et au-delà, notamment au Niger, grâce à la construction d’un centre culturel et socio-éducatif

Les relations dans le domaine artistique entre Europe et Afrique:

Ces intervenants expliquent que le manque n’est pas le savoir-faire, mais le savoir-faire technique lié à l’absence ou l’obsolescence du matériel. Il est alors nécessaire d’exporter le savoir-faire technicien et technique, disponible en Europe. C’est ce que ces derniers tendent à faire à travers leurs différents projets d’école, de formation et d’échanges culturels autour de l’art. Plus que cela, leur rôle est celui d’aide et de guide : ils sont créateurs d’opportunité pour les artistes, dès leur plus jeune âge en promouvant l’échange, la discussion et la création.

Souvent, les œuvres artistiques des Africains sont pensées et créées pour être jouées en Europe. Il faut repenser ces rapports à l’art et ne pas créer en se demandant « comment faire pour être importable et se conformer ? » Il est important pour eux, plus d’imposer une vision de l’art en Afrique, de laisser ces derniers se développer, s’exprimer et construire leurs expressions artistiques propres.

A travers ces programmes d’échanges culturels, une nouvelle image différente de l’Afrique, comme territoire du futur et d’opportunités est transmise.

Rendez-vous début juillet pour la prochaine discussion des Samedis aux Capucins ! Pour s’enregistrer aux différentes séances, il suffit de réserver vos places : info@talentlab.lu

Angéla Béron

Le projet Archipel présente trois univers différents, qui mettent en scène les liens entre l’homme et son environnement.: un espace, où deux communautés différentes cohabitent, un espace qui sert de point d’observation du monde et du temps, et un espace technologique désaffecté dans le Grand Nord

Présentées dans le cadre du huitième édition de l’EMoPLux, les expositions de Marie Capesius, Rosafa Elshan et Marie Sommer s’inscrivent dans le mouvement du « Rethinking Landscape » (Repenser le paysage). Trois expositions dans trois espaces différents.

Héliopolis, entre « la cité du soleil et l’ombre bleue »

Marie Capesius, diplômée de photographie à Berlin en 2019, présente son projet de fin d’étude, Héliopolis. Elle nous entraîne sur l’île d’Héliopolis, dans la Méditerranée, où elle y a filmé le quotidien des habitants. Partagé entre un camp naturiste et un camp militaire de la marine française, ce territoire mêle deux ensembles totalement distincts : l’un lié à l’osmose des hommes avec la nature, l’autre à l’univers guerrier. Elle invite le spectateur à s’immerger dans un univers ambivalent pour comprendre deux notions, celles de paradis et d’enfer. Plus que de simples représentations du paysage, elle utilise les éléments de la nature pour permettre d’interpréter cet environnement. Pour elle, paradis et enfer forment un tout.

Marie Capesius, Héliopolis, 2019

Synthèse d’une excursion, voyage dans un quotidien autre

Formée à la photographie à Bruxelles, Rosafa Elshan,s’intéresse au quotidien des choses et des objets, ce qui lui permet de créer une oeuvre dans un espace différent et sans cesse en mouvement. Synthèse d’une excursion illustre ces projets. L’artiste prend comme point d’observation un appartement pour appréhender le quotidien, et utilise un téléobjectif, qui sert à capturer des images en plan serré d’éléments très éloignés. L’intérieur et l’extérieur de l’appartement sont utilisés : tout est sujet à l’art. Les éléments du quotidien de tous types, mais aussi ce que l’on peut voir depuis l’appartement, servent à l’histoire que Rosafa Elshan construit. Ce n’est pas un paysage naturel qui est décrit, c’est un environnement où l’Homme vit.

L’œil et la Glace, aux confins du Grand Nord

Marie Sommer, photographe et artiste-chercheuse au Québec, s’intéresse aux liens entre les lieux et l’archive.C’est le sujet de son exposition L’Œil et la Glace, qui s’attache à explorer un vestige de la guerre froide : la DEW Line (Distant Early Warning Line), un système de défense installé au nord du continent américain pour détecter une invasion par l’URSS. Elle s’est alors rendu sur place pour explorer et capturer ces lieux à l’abandon.

L’exposition est composée d’un film, de photographies d’archives et d’éléments architecturaux des dispositifs radars. Ce n’est pas une œuvre historique qui nous renseigne sur ces constructions, mais une œuvre à part entière, ayant sa propre existence. Elle dévoile un monde technologique laissé à l’abandon par l’Homme dans un espace lui aussi inhabité et en proie au réchauffement climatique : elle montre les transformations de la technologie et du paysage arctique.

Légende photo : Marie Sommer, L’œil et la Glace, 2021

Texte : Angéla Béron

Héliopolis au Centre d’Art Nei Liicht et Synthèse d’une excursion au Centre d’Art Dominique Lang à voir jusqu’au 13 juin, et ‘Œil et la Glace exposition de Marie Sommer au Display01 du Centre National de l’Audiovisuel de Dudelange, jusqu’au 29 août 2021.

Avec Stronger than memory and weaker than dewdrops, Karolina Markiewicz et Pascal Piron nous font pénétrer dans un monde parallèle pour mieux comprendre celui dans lequel nous vivons.

Karolina Markiewicz et Pascal Piron, Stronger than memory and weaker than dewdrops, 2021

Explorant plusieurs champs artistiques, le duo d’artistes utilise la réalité virtuelle pour expérimenter une immersion totale. Ces deux artistes placent l’individu, perçu comme un être, qui oscille entre abandon et espoir au coeur de leur réflexion.

Stronger than memory and weaker than dewdrops s’imprègne de poésie contemporaine pour poser un regard sur le monde et ses complexités. Cette œuvre a pour source d’inspiration, le poème de l’écrivain palestinien engagé, Mahmoud Darwich, If I were another qui exprime les sentiments et les difficultés des victimes de l’exil.  Ressentis et émotions seront au programme de cette exposition.

Karolina Markiewicz et Pascal Piron, Tamiko Thiel, My Identity Is This Expanse !, 2020

Parmi les œuvres de l’exposition à venir,  film et installation en réalité virtuelle : My Identity Is This Expanse !. est l’histoire d’un enfant qui doit comprendre la dureté de la vie et de l’exil pour se reconstruire. La poésie et l’imagination le guident dans sa résilience. Une exposition à voir et à expérimenter à partir du 18 septembre 2021 au Casino Luxembourg.